Come un direttore d'orchestra

La mano sinistra del violinista sta alla sua destra come il direttore d'orchestra ai musicisti che si trova di fronte.
Il direttore deve dare gli attacchi e indicare il tempo sempre con un po' di anticipo, e non esattamente insieme all'orchestra.
Se le nostre mani non si abituano a questo anticipo il suono e l'intonazione saranno sempre precari.
Spesso mi capita di sentire allievi che fanno cadere il dito e, solo allora, correggono l'intonazione. Non emettono un suono corretto senza aver constatato che il dito è intonato. Un circolo vizioso che non porta da nessuna parte: la destra aspetta la sinistra e viceversa e, come di fronte a una porta, due persone che non sanno quando entrare e, alla fine, sbattono tra loro.
La caduta delle dita deve partire, innanzitutto, dalla conoscenza della collocazione del dito sulla tastiera: dobbiamo conoscere esattamente dove si trova, che sia prima o altre posizioni. Poi, una volta caduto il dito, con decisione ma allo stesso tempo morbidezza, se è stonato si corregge: si fa nuovamente cadere e, se è intonato, si ripete più volte fino a quando è la caduta del dito ad essere intonata, non l'aggiustamento successivo.
L'anticipo della mano sinistra è così impercettibile che deve diventare un movimento automatico; non può essere consapevole e calcolato ogni volta che si abbassa un dito. E' utile, quindi, studiare la caduta del dito eseguendo delle pause, ossia dei respiri, prima di ogni arcata: abbasso il dito - pausa - suono la nota. Questo, ovviamente, a piccole dosi e con esercizi specifici. Si può partire dalle scale per poi affrontare esercizi con note su corde diverse e, infine, brevi sezioni tratte dai brani che stiamo suonando.


(nella fotografia: Leonard Bernstein)



Mute

A volte mi capita di osservare chi suona, pensando che non sempre il sonoro corrisponde all'atteggiamento del corpo.
Siamo preoccupati a tal punto da dimenticarci di noi stessi. 
Proviamo a pensare di più alla nostra postura e alla posizione del nostro corpo; da come stiamo in piedi, a come camminiamo e a come ci poniamo nei confronti degli altri.
Veniamo allo strumento. Le preoccupazioni tecniche e musicali spesso ci impediscono di vederci dall'esterno, di percepire il nostro corpo, bloccato nel particolare.
Togliamo allora l'audio a quello che stiamo facendo. Non sempre, si tratta di un esercizio come un altro, da provare ogni tanto. L'audio va tolto nella nostra testa, ovviamente. Dobbiamo suonare ponendo la nostra attenzione ai movimenti e non a quello che produciamo. 
Immaginiamo di osservarci mentre suoniamo. E facciamo attenzione a diversi punti.
Intanto poniamo la nostra attenzione alla posizione del corpo, anche se di questo ho già parlato.
Quello che mi interessa in questo studio senza audio è capire se, dai nostri movimenti, si percepisce cosa stiamo suonando.
Che ritmo stiamo eseguendo? Se un brano è "Allegro" il nostro arco sarà veloce e leggero, se suoniamo un "Adagio" più morbido e stabile. Riusciamo a muoverci a tempo giusto? Riusciamo a "vedere" il ritmo?
Non è necessario muoversi in modo eccessivo: anche il semplice atteggiamento chiarisce le intenzioni. Concentriamoci sulle nostre braccia, sulla reattività e prontezza delle articolazioni della spalla, del gomito e del polso. Partecipano tutte, sempre, alla produzione del suono.

Infine la nostra espressione! Non possiamo essere accigliati, preoccupati, bloccati e senza respirare! Stiamo suonando, non andando al patibolo.

ps: possiamo anche riprenderci mentre suoniamo; poi, oltre a riascoltare quello che abbiamo eseguito, provare a rivedere senza audio.


Il braccio lo sapeva


Tempo fa, durante una lezione, proposi a una piccola allieva un brano che non aveva più suonato da qualche settimana. Dopo un'esecuzione, quasi perfetta, lei esclama "ero sicura di non saperlo, invece il braccio lo sapeva".
Questa affermazione, secondo me, spiega molto bene cosa significa lo studio di uno strumento musicale. Dopo aver capito e chiarito cosa e come studiare, c'è bisogno assoluto dell'automatismo.
Automatizzare una azione significa farla senza pensarci più, così come molte delle azioni che compiamo giornalmente. Sullo strumento, in particolare, il passaggio deve venire sempre e solo corretto. Facciamo quindi attenzione a ciò che ripetiamo, perché è molto importante. Stiamo insegnando al nostro braccio, alle nostre dita, un comportamento corretto. Il passaggio deve venire sempre, bene, più e più volte. Per questo si ripetono corde vuote, esercizi di tecnica, colpi d'arco e altro ancora.
Il problema fondamentale, però, è che l'automatismo ha pro e contro. Lo vediamo, appunto, nelle cose di tutti i giorni: mangiamo, camminiamo, guidiamo eternamente distratti! Raramente si pensa a ciò che si fa.
Quindi: impariamo l'automatismo del colpo d'arco, del passaggio; ripetiamolo fino a quando sono le nostre dita o il nostro braccio a guidarci. Ma cerchiamo anche di rimanere presenti a noi stessi; questo non solo nella musica.